Venerdì
1 aprile 2016
ore
15,30
Aula
magna della “Casa di Carità Arti e Mestieri”
presso
“La Fabrica”, via IV Novembre 19, Avigliana
“L'arte
del fumetto
fra
creatività e scienza”
Dott.
Roberto Gagnor
Sceneggiatore
“La
sceneggiatura è struttura, struttura, struttura”, dice il
grande sceneggiatore William Goldman, quello di Butch Cassidy e del
Maratoneta.
E
la creatività? E l'arte? Quelle, soprattutto quelle, hanno
bisogno di una struttura. E di un po' di scienza.
Scrivere
una storia che diventerà un film, un fumetto o una serie TV ha
a che fare, a ben vedere, con l'ingegneria, la chimica e la bassa
manovalanza. Tutto questo per fare qualcosa di molto concreto, eppure
vicino alla magia.
In
due ore scopriremo quanta scienza c'è in una storia e quanto
lavoro c'è nella fantasia.
Roberto Gagnor scrive per Topolino dal 2003. Ha firmato più di 140 storie Disney in italiano e inglese, tra cui Topolino e il Surreale Viaggio nel Destino e il ciclo della Storia dell’Arte di Topolino. Ha studiato regia ai Film&TV Workshops di Rockport (USA) e alla Scuola Holden con Abbas Kiarostami, e sceneggiatura al VII Corso RAI-Script a Roma. Ha vinto "Talenti in Corto" nel 2011, col cortometraggio Il Numero di Sharon. Il suo primo film da sceneggiatore, Sommer Auf Dem Land (Detail Film / Black Forest Films) è uscito nel 2012 in Germania e Polonia. Tra le sue sceneggiature: Aspettando Babak (2008, con Piero De Bernardi), Mille! (2012, Tempesta Film), Paola e i tre duelli (2014, Redibis Film). Insegna fumetto Disney alla Scuola Holden e sceneggiatura cinematografica all’Accademia 09 (Milano) e all’Ist. Cinematografico Antonioni (B.Arsizio), oltre a tenere laboratori di fumetto per ragazzi. Collabora con Il Post (http://www.ilpost.it/robertogagnor/).
Un seminario davvero speciale, quello che ha dato non solo al pubblico di CircolarMente ma anche ad un nutrito gruppo di allievi del corso di Operatore grafico multimedia presso la Casa di Carità Arti e Mestieri di Avigliana l’occasione di confrontarsi con Roberto Gagnor: un “fabbricante di storie” – come lui stesso si definisce – ancora molto giovane ma già maturo di esperienze e competenze, che si è rivelato un interlocutore appassionato e di grande capacità comunicativa in un incontro dedicato ad esplorare le linee di confine fra arte e artigianato, creatività e scienza, libertà inventiva e struttura.
RispondiEliminaCon la sua abile guida abbiamo potuto letteralmente entrare in quella che può essere definita “la macchina narrativa”, partendo naturalmente dall’angolo di visuale dello sceneggiatore che deve mettere la sua scrittura al servizio di ciò che verrà dopo, renderla dunque traducibile in immagine e movimento; capire, intanto, di cosa sono fatte quelle storie che nutrono il nostro immaginario, raccontano il mondo, dischiudono porte verso realtà altre, fanno insomma, a livelli diversi, “cultura”. Le storie sono in effetti il risultato di un processo di costruzione in cui l’idea iniziale - il momento aurorale, grezzo, non facilmente definibile - deve strutturarsi attraverso un vero e proprio lavoro scientifico le cui fasi non sono casuali e la cui codificazione molto deve, oltre che alla poetica aristotelica, agli strutturalisti del primo novecento come Vladimir Propp, che analizzando l’immenso patrimonio fiabesco ha potuto identificare ciò che resta costante sotto l’apparente infinita varietà delle forme. Perché non c’è storia – come ci ha mostrato Roberto Gagnor illustrando in modo assai avvincente il paradigma elaborato da Syd Field - senza un evento che alteri una precedente situazione di equilibrio, senza un conflitto che dia vita al movimento e in cui il coinvolgimento emotivo non sia da ricercare attraverso una progressione in cui a provvisori “momenti di grazia” non succedano nuove alterazioni, fino allo scioglimento finale della tensione e al raggiungimento di un più maturo equilibrio.
Ma ancora, non c’è storia senza una coerenza interna che può prescindere dalla verità, ma non dalla verosimiglianza, e in cui l’autore non debba misurarsi con delle regole interne che sono anzitutto regole logiche. Perché la creatività non è legata alla spontaneità primitiva e incolta, come un certo romanticismo di seconda mano ci ha fatto credere: è piuttosto un’illuminazione che si accende su di un terreno di conoscenza robusta, articolata, precisa e che deve avvalersi di un pensiero certo flessibile e innovativo ma capace di confrontarsi con quei limiti, quei confini che di fatto rendono la creatività possibile, attivandola. Poi, naturalmente, l’autore con le regole può anche giocare, sovvertendole, ma deve anzitutto conoscerle profondamente, perché non c’è originalità autentica che nasca dal nulla e dall’improvvisazione, e parimenti non c’è creatività senza lavoro artigianale, senza tecnica, senza la capacità di selezionare, di tenere conto, di sottrarre…
Se questo è vero per ogni ambito in cui entra la sceneggiatura, ogni campo ha le sue specifiche regole di gioco, come Gagnor ci ha mostrato passando da quello della cinematografia al fumetto e aprendo scenari davvero sorprendenti per molti di noi, che pur sapendo come da tempo questa non sia più considerata un’arte minore, avevano un’idea assai vaga della raffinatezza formale e dell’originalità dei contenuti di molte graphic novel in cui le scansioni della tavola rimandano in qualche modo a partiture musicali e il disegno sa fare tesoro delle lezioni della pittura contemporanea. In particolare è stato molto interessante vedere come alcuni autori abbiano saputo intrecciare i sistemi di pensiero della cultura d’origine con altri di provenienza diversa, raggiungendo una nuova e più ampia ricchezza espressiva, come sempre succede quando non ci si rinserra all’interno di un troppo limitato “confine”.